Cette année, la rédaction a eu le plaisir, ou le déplaisir pour certains, de voir 45 films dans les salles obscures. Avant de vous dévoiler notre top et flop 10, revenons un peu sur cette année 2012.

2012 aura montré que le cinéma, et notamment Hollywood, commence à manquer d’originalité et que les adaptations, suites, remakes sont malheureusement de plus en plus légion. Ca n’empêche ces films d’être bons, voir excellents, mais rares sont les films qui nous scotchent réellement à notre siège où on en ressort bouleverser, tout retourner et estomaquer. Malheureusement, 2013 ne va pas s’améliorer sur ce point et s’annonce comme l’année des biopics et des superhéros.

A ce tableau, s’ajoutent les ressorties, sous couvert d’anniversaire, de remasterisation ou de 3D. Pour certains films, il n’y a pas à se plaindre, mais là, encore, où est l’imagination et la création ?

2012 aura dit au revoir à la saga Twilight et bonjour à une nouvelle saga Hunger Games. Encore beaucoup de suite également de Men In Black à Madagascar en passant par un énième volet de Resident Evil.

2012 aura rimé avec Disney : trois longs métrages d’animation et au moins quatre films live. L’animation de manière générale aura été productive avec les suites de Madagascar et L’Age de Glace, les productions françaises avec Le Petit Magasin des Suicides et un Dreamworks de grande qualité avec Les Cinq Légendes.

Le Top 10 : Nous commençons à bien nous connaître et il est de plus en plus difficile d’établir ces top 10, tant nous voyons de films qui nous ont plus. Cette année, il en contient 13 films, car il nous a été impossible de trancher entre les 3 grands films d’animation de cette année :

1. Titanic
2. Avengers
3. The Dark Knight Rises
4. Les Saveurs du Palais
5. J.Edgar
6. Cloclo
7. De rouille et d’os
8. Star Wars : Episode I – La Menace fantôme
9. Dirty Dancing
10. Rebelle
10. Les Cinq Légendes
10. Les Mondes de Ralph

Le Flop 10 (Du pire au moins pire): Un peu le même souci que le top, nous avons vu très peu de films qui nous ont réellement déplu et certains y sont car il y faut un flop, notamment à partir de la 7ème place :
1. Mains Armées
2. Do Not Disturb
3. La Dame en Noir
4. Abraham Lincoln : Chasseur de Vampires
5. Total Recall Mémoires Programmées
6. Magic Mike
7. Resident Evil : Retribution
8. Looper
9. Expendables 2 : Unité Spéciale
10. The Artist

Sortie le : 13 février 2013

Réalisé par : Tom Hooper

Avec : Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Russel Crowe, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen

Synopsis :
Jean Valjean est libéré après des années de bagne. Que va-t-il faire de sa liberté ?

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Les Misérables était la comédie musicale que tout le monde attendait : malheureusement, c’est surtout la déception qui est au rendez-vous. Long, à la réalisation trop cadrée, le film s’avère ennuyeux et dénué d’émotion. Tom Hooper déçoit après l’excellent Discours d’Un Roi. Sa réalisation ne sert pas du tout le propos et dessert complètement les chansons. Tout est chanté : c’est épuisant et inutile par moment. Trop de chansons tue les chansons. Le film est un long enchaînement de clips. Il lui manque une réelle unité dans la narration. Hormis ça, le casting est impressionnant par son jeu et son talent vocal.

Hugh Jackman éblouit en Jean Valjean. Lui plutôt habitué à des rôles à forte dose de testostérones, nous surprend par sa capacité à émouvoir et à chanter. Anne Hathaway est le personnage à retenir du film. Que de talent ! Aussi bien dans le chant et le jeu, elle excelle. C’est un plaisir indescriptible pour le spectateur. L’Oscar du meilleur second rôle n’est pas volé ! Russel Crowe n’est pas du tout à l’aise dans le chant et ça se sent à l’écran. Il n’est pas crédible et son personnage devient vite lassant. Amanda Seyfried est une habituée des comédies musicales et nage comme un poisson dans l’eau, même si on se moque un peu du devenir de son personnage. Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen sont désopilant, même s’ils font plus une parodie qu’une réelle interprétation des Thénardier.

Certaines chansons sortent un peu du lot comme On My Own et I Dreamed A Dream, mais il y en a tellement qu’il est difficile de s’y retrouver. Le concept était intéressant, mais le résultat final est bien en dessous des espérances. La réalisation de Tom Hooper est remplie de gros plans : si c’est son idée pour transmettre l’émotion, c’est raté ! En plus, c’est au détriment de certains décors qui auraient mérité quelques plans supplémentaires pour aérer la narration. Les Misérables est donc 2h40 de souffrance, même si quelques scènes redonnent foi dans le film. Nous ne pouvons que vous le déconseilliez à notre grand regret…

Sortie le : 6 février 2013

Réalisé par : Sacha Gervasi

Avec : Anthony Hopkins, Hellen Mirren, Scarlett Johansson

Synopsis :
Les coulisses du tournage du plus mythiques des films d’Hitchcock : Psychose !

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Un seul mot nous vient à la sortie de la projection : Remarquable ! A tous les niveaux, le film est surprenant et nous dévoile l’envers d’un des films les plus mythiques du cinéma : Psychose. M. Hitchcock est un homme de talent au caractère peu facile : un génie qui a révolutionné et donné ses lettres de noblesse au suspense. Anthony Hopkins est méconnaissable ! Helen Mirren et Scarlett Johansson sont éblouissantes. Le reste du casting est bluffant à souhait.

Même si la performance la plus troublante reste celle d’Anthony Hopkins. Quel acteur ! Les mots manquent pour décrire sa prestation. Il est Hitchcock ! Il aurait fait un sérieux concurrent à Daniel Day Lewis pour l’Oscar, cette année, s’il avait été nommé. Helen Mirren nous fait découvrir qu’une grande dame se cache derrière le grand Hitchcock. Quelle femme et quelle actrice ! Forte, puissante, mais terriblement attachante. Elle éblouit par sa présence et son interprétation. Scarlett Johansson aurait pu avoir du mal au milieu de ses deux monstres du cinéma et pourtant il n’en est rien. Tout aussi imposante que ses partenaires, son jeu s’épanouit de film en film.

Les années 50 sont recréées avec brio : on s’y croirait ! Le film a ce petit aspect documentaire qui renforce le réalisme du film. Retracer les coulisses de Psychose s’avère palpitant notamment les négociations avec la censure et le tournage de la scène de la douche. Le tournage, ainsi que la sortie, de Psychose s’est fait dans la douleur et il est plus qu’intéressant de voir tout ce petit monde se démener pour amener le projet à son terme. Hitchcock est un biopic original, très réaliste : un réussite au-delà des espérances !

Sortie le : 5 décembre 2012

Réalisé par : Rich Moore

Avec : John C. Reilly, Sarah Silverman, Jack McBrayer, Jane Lynch

Synopsis :
Ralph est le méchant du jeu vidéo Ralph La Casse depuis 30 ans. Aujourd’hui, il est lassé et voudrait être le gentil pour une fois…

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Il y avait longtemps qu’on attendait un long métrage d’animation pour les geeks : c’est désormais chose faite. Qui mieux que Disney pouvait relever le challenge ? Les Mondes de Ralph est un vrai plaisir coupable de geek ! Il est succulent de la première à la dernière minute. L’animation est très colorée et travaillée. Une réel part a été dédié au réalisme des jeux : de la 2D d’un Pacman à la 3D hyper réaliste d’un Call Of Duty. Les Mondes de Ralph offre une palette de personnages succulents : Vaneloppe en tête !

Elle est une des héroïnes les plus attendrissantes et espiègles que Disney ait animé. En version originale, elle est un vrai délice ! Elle forme le duo parfait avec Ralph : bourru mais attachant. Il est amusant de voir que le méchant n’est qu’un rôle et qu’ils peuvent avoir un grand cœur. Le Sergent avec voix de Jane Lynch (Sue Sylvester dans Glee) est un autre personnage très intéressant. Un peu comme tous les personnages, elle a cette double facette : elle est à la fois dure et sensible. La voix de Jane Lynch lui donne un peu petit côté Sue Sylvester. L’actrice a beaucoup de mal à se défaire de son personnage de Glee et paradoxalement, ça sert vraiment le personnage, en lui donnant une dimension supplémentaire. Enfin Félix-Fix Jr donne à la fois envie de lui retourner des claques, tellement il est niais, et à la fois de rire.

Les Mondes de Ralph inverse vraiment tous les codes pré-établis en faisant du méchant le héros et du gentil, le pauvre type. Le tout est rythmé par une bande originale punchy et très actuel, collant de manière parfaite à ce monde des jeux vidéos. De par son concept, il rappelle un peu Toy Story. Les Mondes de Ralph est une ode aux jeux vidéo et aux geeks. A ne pas louper lors de sa sortie en DVD et Blu-Ray, le 5 avril 2013 !

Après plus d’un an et demi à parler de venir à Londres pour visiter les studios de tournage de la saga Harry Potter, nous voilà, jeudi 4 janvier, devant le bus, à la gare de Victoria pour nous rendre pour une visite magique de l’univers de notre sorcier préféré. Nous prenons place à bord d’un bus très joliment décoré de l’extérieur (mais décevant de l’intérieur et peu confortable il faut bien le dire). Après une heure et quart de route, nous arrivons en vue des Studios. Nous laissons éclater notre joie. A peine sortie du bus, nous immortalisons le moment par une belle photo sous un ciel bleu. Si la façade ne paye pas de mine, nous savons qu’à l’intérieur, ce sera une autre histoire.

Passer les portes d’entrée, nous voilà dans un petit hall carré où des centaines de visiteurs font déjà la queue. Nous passons récupérer des audio guide en français, un petit tour par la boutique pour jeter un coup d’œil, et hop, direction la visite. Après une petite queue, faite pour décanter un peu la visite et diviser en petits groupes, nous voilà dans une salle sombre avec des affiches des films qui défilent. Nous pénétrons ensuite dans une salle de cinéma pour des années d’émotions en images, suivi d’une présentation de ce qui nous attend par le trio d’acteurs bien célèbre. A la fin du film, la salle s’éteint, l’écran se lève pour laisser place à la porte de la Grande Salle. Tout le monde se lève et nous pénétrons dans la magie.

Nous voici comme chaque étudiant de Poudlard fraichement débarqué, intimidé dans cette grande salle et ces tables joliment remplies et décorées. Nous remarquons l’ensemble des costumes des professeurs ainsi que les tenues de chaque maison.

Puis, nous enclenchons l’audio guide qui nous permettra de sélectionner les numéros correspondant à chaque partie sur l’écran. Visite de la section costume, maquillage puis direction le dortoir et la salle commune des Gryffondor. C’est avec déjà quelques anecdotes en tête que nous poursuivons direction le bureau du directeur

On s’y croirait et le flux de visiteurs bien répartis, on ne se sent pas oppressé et on peu tranquillement prendre des photos. Salle de potions, horcruxes, objets et reliques du film, tableaux du château tout y passe. On aperçoit la cabane d’Hagrid, le Terrier, le Ministère de la Magie et le bureau de Dolores Ombrage. Après un passage devant quelques véhicules et balais, nous apercevons au loin une file pour se faire photographier sur un balai. Vu la queue, nous décidons de ne pas nous y arrêter. Nous sortons du bâtiment pour rejoindre la cour intérieure. Arrêt Bierre au Beurre ! Nous achetons la précieuse boisson, un verre pour deux suffira. C’est plutôt bon même s’il est difficile de donner un goût particulier : une mousse sucrée sur un jus pétillant. Nous arpentons ensuite Privet Drive, passons devant la tombe des Jedusor, le cottage des Potter et le Magicobus.

Nous pénétrons de nouveau au chaud pour une visite de la section accessoires. Des têtes de gobelins, sirène ou autre strangulots siègent ici. Nous pouvons apercevoir Fumseck, Hedwige ou encore l’âme déchirée de Voldemort agonisant par le mécanisme qui le fait bouger.

Nous saluons Dobby avant de gagner la salle des grosses créatures. Un détraqueur, une araignée géante (Effrayant ! Même si c’est une fausse), le Basilic ou encore le Magyar à pointe et le gentil Buck l’hypogriffe.

Nous pénétrons ensuite dans la partie en immersion totale : le chemin de Traverse. Quel plaisir de passer au milieu !

Ses boutiques, les moindres détails et la musique en fond, nous sommes fascinés par cette partie de la visite. Les fans que nous sommes sont ravis et émerveillées !

Nous nous arrêtons devant chaque boutique pour admirer la foule de détails, avec une pensée toute particulière pour Ollivander et ses baguettes magiques.

Nous passons ensuite dans la partie des croquis, dessins et autres maquettes avant de gagner la maquette à grande échelle de Poudlard, celle-là même qui sert à presque tous les plans aériens des différents films. Gigantesque, magnifique ! Nous ne nous lassons pas de la contempler, en sachant que nous arrivons au bout de la visite.

L’audio guide nous annonce que c’est la fin. Un passage par l’intérieur de chez Ollivander pour gagner la boutique et ses nombreux produits exclusifs. Nous ne boudons pas notre plaisir et dépensons une sacré somme, mais le petit sorcier aux lunettes rondes n’a pour nous pas de prix. Contentes, des étoiles pleins les yeux, nous quittons bien trop rapidement les studios avec un sentiment d’abandon. Nous remontons dans le bus, des souvenirs pleins la tête et plein les sacs, prêts à regarder encore et encore les aventures de notre sorcier préféré sur grand écran…

Sortie le : 14 novembre 2012

Réalisé par : Bill Condon

Avec : Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner

Synopsis :
Après la naissance de Renesmée, Bella et Edward pensait crouler des jours heureux, mais ce n’est pas sans compter sur les Volturi….

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Une nouvelle saga se termine et pas des moindres, puisqu’il s’agit de Twilight. Le dernier volet, tant attendu, termine en apothéose, cette saga hautement critiquée. Ici, garçons et filles y trouveront leur compte. Quelques modifications ont été apportées par rapport au livre. Cette fin, somme toute épique, est la fin que nous aurions souhaité pour le livre, presque digne d’un vrai film de vampires. Le film est haletant, prenant et très touchant. Il est emmené par un casting de toute beauté et qui atteint, ici, la maturité et une éloquence parfaite.

Kristen Stewart n’est plus l’adolescente godiche des premiers films. Elle s’avère être une femme sublime et un vampire de haut vol. Il y a un sacré potentiel dans ce petit bout d’actrice. Robert Pattinson est bien au-delà des espérances. Il est plus que convaincant en père de famille. Son jeu, à lui aussi, a beaucoup évolué, mais celui, chez qui cela reste le plus flagrant, c’est Taylor Lautner. D’ado tête à claques, il est devenu un homme puissant et un acteur à suivre de près. On l’attend désormais dans des rôles plus sérieux et plus travaillés. Le reste du casting est toujours aussi bon, même s’il est cependant dur de ne pas voir Ashley Greene de presque tout le film.

Le film se veut également plus humoristique que les précédents. Des scènes tordantes du livre ressort à merveille à l’écran. La bande originale est sympa et rythme bien le film. La berceuse de Renesmée est magnifique. Cette bataille finale est magnifiquement orchestrée et donne une vraie valeur ajoutée au film et rend le film bien meilleur que le livre. Les effets spéciaux sont, certainement, les plus travaillés de la saga et offre de belles scènes, notamment grâce au vampire qui contrôle les éléments. Révélation, partie 2, est définitivement le meilleur film de la saga ! Un point final magique pour une saga épique et qui aura marqué toute une génération !

Sortie le : 23 décembre 1987

Réalisé par : Emilie Ardolino

Avec : Patrick Swayze, Jennifer Grey, Cynthia Rodhes

Synopsis :
L’été de ses 16 ans, Baby part en vacances avec ses parents. Elle ne se doute pas que cet été va changer sa vie…

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Dirty Dancing est la « comédie musicale » qui a marqué des générations de filles et de femmes de 7 à 77 ans. Sorti en 1987, il est le film qui a révélé Patrick Swayze et Jennifer Grey. Dirty Dancing est à mi-chemin entre la comédie musicale, romantique et dramatique. Pour certains, un simple film de filles, il est, pour nous, ici, un film culte qui a donné ses lettres de noblesse aux comédies du genre. C’est un peu l’apogée des comédies musico-romantiques. Il faudra attendre de nombreuses années avant d’avoir un film de ce genre, de ce niveau. De l’alchimie du couple à l’intrigue en passant par la musique, tout est brillant dans Dirty Dancing ! Palpitant, drôle, émouvant et romantique à souhait avec une pointe de drama pour relever le tout. Son casting est divinement choisi et enivrant.

Effectivement, d’emblée, Jennifer Grey, en voix-off, nous fait entrer dans le film pour ne plus nous lâcher. Elle est exceptionnelle en Baby ! Quelle héroïne et actrice ! Quel dommage que ce soit un de des rares films. Patrick Swayze nous séduit dès les premières images et répliques de son personnage. Quel homme ! Ils sont également remarquables en tant que danseur. Ils ont un réel talent pour ça ! Le reste du casting est très bon, mais éclipsé par ce duo charismatique, voir emblématique.

Le duo principal est un des atouts du film. Il fonctionne au-delà des espérances. La musique a une également une part très importante et apporte son ambiance si particulière au film. Elle sert de contraste ente les deux mondes du film et porte l’évolution de Baby. Dirty Dancing est une véritable ode à l’émancipation des femmes et apporte un message fort sur la condition féminine. C’est un film multi-générationnel qui ne pend pas une ride et se laisse voir et revoir à l’infini. Dirty Dancing est la référence du film romantico-musicale, un classique du genre, à découvrir ou redécouvrir !

Sortie le : 28 novembre 2012

Réalisé par : Peter Ramsey

Avec : Chris Pine, Isla Fisher, Alec Baldwin, Jude Law, Hugh Jackman

Synopsis (Allociné) :
L’aventure d’un groupe de héros, tous doués de pouvoirs extraordinaires. Emmenées par Jack Frost, un adolescent rebelle et ingénieux, ces cinq légendes vont devoir, pour la première fois, unir leurs forces pour protéger les espoirs, les rêves et l’imaginaire de tous les enfants.

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Nouveau bébé des studios Dreamworks, Les Cinq Légendes est un film d’animation de haute volée ! Produits par ceux qui ont fait Dragons, on retrouve, ici, les finesses et la magie de ce dernier. Dreamworks montre à nouveau qu’il n’a rien à envier à Disney. Poétique, drôle et inventif, les qualités du film sont indéniables. Quel travail sur la neige et les chimères ! Le film est très contrasté, montrant bien la différence entre l’univers des Légendes et celui du Croque-Mitaine, qui a, d’ailleurs des faux airs d’Hadès dans Hercule, l’humour en moins. Les Cinq Légendes jouent avec l’imaginaire populaire et les détourne avec brio, sans jamais tomber dans le potache.

Les personnages sont très intéressants et finement animés. La Fée des Dents est adorable et si jolie. Le Père Noël est amusant et tellement plus appréciable ainsi qu’en vieux monsieur. Ce Lapin de Pâques est rebondissant et tellement drôle. Le Marchand de Sable est un des personnages les plus attachants. Enfin, Jack Frost est vraiment attendrissant et il est plus qu’intéressant de le voir évoluer au cours du film. Le Croque-Mitaine est un excellent méchant, bien plus effrayant que les méchants rencontrés actuellement, toutes productions confondues.

Les Cinq Légendes sont un petit bijou d’animation qui colle parfaitement à l’ambiance de cette période de Noël. Il était fort à craindre que c’est bien ceci qui jouerait en défaveur, du Disney de Noël, Les Mondes de Ralph, et cela se confirme au film des semaines, même s’il est de qualité égale, voir même supérieure. Les Cinq Légendes est enchanteur et palpitant. Il est ce qu’on peut attendre d’un dessin animé de Noël !

Sortie le : 24 octobre 2012

Réalisé par : Frédéric Forestier, Thomas Langmann

Avec : Richard Anconina, Patrick Timsit

Synopsis :
Afin de régler leurs problèmes financiers, Vincent et Antoine ont l’idée de faire remonter sur scène les Stars oubliées des années 80.

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Thomas Langman revient après The Artist en changeant totalement de registre musical : il s’attaque aux années 80 et plus précisément à la tournée qui a redonnée vie à ces tubes mythiques. Le film est un véritable plaisir coupable ! Quel bonheur de replonger dans tous ces tubes ! Richard Anconina et Patrick Timsit forme un duo de choc. Les artistes n’hésitent pas à s’auto-parodier et il semble régner une ambiance « bon enfant ».

Richard Anconina surfe souvent entre les films comiques et plus dramatiques. Il est un habitué de ce genre de comédie et il excelle. Patrick Timsit est comme un poisson dans l’eau et il est vraiment agréable de le revoir. Le reste du casting est essentiellement composé des artistes, eux-mêmes. Vanda (Lio) est étincelante et drôle. Ils sont tous extras !

Le film est drôle et nostalgique. Véritable hymne à ces chanteurs éphémères, Stars 80 est croustillant et se déguste sans modération. Les références sont nombreuses, notamment au film The Blues Brothers. Le film donne envie de chanter et de se trémousser : c’est un peu un karaoké géant. Stars 80 est la surprise française de l’année ! Quel plaisir de voir un film qui ne se prend pas au sérieux et qui replonge dans tellement de souvenirs !

Sortie le : 31 octobre 2012

Réalisé par : Pascal Chaumeil

Avec : Dany Boon, Diane Kruger

Synopsis :
Dans la famille d’Isabelle, le premier mariage n’est jamais le bon. Pour contrer la malédiction, elle décide de prendre le premier crétin venu pour l’épouser et divorcer dans la foulée. Cependant, Jean-Yves, le « crétin », ne va pas lui faciliter la tache…

La bande-annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Après L’Arnacoeur, Pascal Chaumeil revient avec une nouvelle comédie romantique. Il réunit cette fois, Dany Boon et Diane Kruger. A nouveau, il nous transporte et nous immerge complètement dans cette histoire d’amour atypique. De Paris à Nairobi en passant par Moscou, il nous fait encore plus voyager que dans son premier film. Drôle et touchant, Un Plan Parfait est encore une réussite de sa part ! Le casting est à l’image du film : somptueux !

Pour une fois, Diane Kruger tient un rôle léger et il lui va divinement bien ! Elle sait faire rire et la romance montre une nouvelle facette de son jeu. Dany Boon est, encore une fois, très bon et comme un poisson dans l’eau. L’alchimie fonctionne à merveille et permet des scènes de toute beauté. Les seconds rôles sont excellentissimes, alors qu’ils sont quasi-absents. Ils sont, pour la plupart, juste là pour narrer l’histoire.

C’est d’ailleurs, un des gros atouts du film : son système de narration. Un vrai plus ! Pascal Chaumeil dépoussière le cinéma français et ça fait du bien ! Le tout est porté par une bande originale entraînante et très actuelle. Le film regorge de scènes hilarantes et inattendues. Véritable surprise, Un Plan Parfait est la comédie romantique de l’année qu’il faut voir de toute urgence !

Avant-première en présence de Diane Kruger et Dany Boon à l’UGC Confluence à Lyon :

Avant-première – Un Plan Parfait par Cine-Magic