11 nominations pour Hugo Cabret. 10 pour The Artist. Des miettes pour les deux films de Spielberg et rien pour J.Edgar. Les Oscars 2012 offrent donc des nominations en demi-teinte. Eastwood, pourtant un habitué des Oscars, voit son film purement et tout simplement ignoré. Le film est pourtant très bon !

DiCaprio a donc définitivement la poisse. Le rôle de J. Edgar Hoover était pourtant un rôle qui devait lui valoir au moins une nomination, mais l’Academie des Oscars semble bouder définitivement l’acteur. Dans les grands oubliés de la catégorie meilleur acteur, il est également à noter Michael Fassbender (X-Men : Le commencement) et Andy Serkis (La Planète des Singes : Les Origines).

A nouveau nommée, Meryl Streep va, peut-être enfin, repartir avec la statuette. La seule concourrente de taille est Glenn Close. Elles ont en commun quels sont toutes les deux grimmées pour les besoins de leur rôles respectifs. A moins que les jeunettes viennent bousculer la donne…

Pour la deuxième fois, depuis l’ouverture de la catégorie meilleur long métrage d’animation, Disney n’est pas présent dans celle-ci. La firme sauve, cependant, la mise avec La Couleur des sentiments, avec 4 nominations, toutes dans des catégories majeures, La Luna, le Court-Métrage des Studios Pixar et la chanson du film Les Muppets.

La Saga Harry Potter voit, cette année, sa dernière chance d’obtenir au moins un Oscar. Souvent nommé, aucun des films n’a réussi à décrocher la précieuse statuette. Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 est nommé dans trois catégories: meilleurs décors, meilleurs effets visuels, meilleur maquillage. La concurrence est rude, notamment dans effets visuels. Cela semble très compromis.

Les 10 nominations de  The Artist sont quelque peu exagérées. Jean Dujardin méritait sa nomination dans la catégorie meilleur acteur et semble bien parti pour suivre le chemin de Marion Cotillard. La nomination pour la musique est également légitime. Le film risque cependant de repartir sans cette statuette, vu que John Williams est nommé deux fois dans cette catégorie pour Cheval de Guerre et Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne (qui est la seule nomination de ce film). Celle de meilleur film est également justifié, tout comme le montage, mais les 6 autres nominations sont quand même quelque peu contestable. Le film est très bon et original. Il fallait en avoir pour oser sortir un tel film, mais il n’invente rien, ne renouvelle pas un genre. Il représente un très bel hommage au film muet, mais ça s’arrête là.

Un des rares points positifs de ces nominations réside dans les 11 nominations d’Hugo Cabret. Il est cependant à regretter que Ben Kingsley n’ai pas été nommé pour meilleur acteur. Espérons que le film reparte au moins avec meilleure réalisation.

En attendent le verdict final, le 26 février 2012, voici la liste complète des nominations avec notre pronostic (en gras) et nos chouchoux (en italique), qui seront mis à jour au fer à mesure des sorties françaises de certains films.

Les nominations :

_ Meilleur film :
The Tree of Life
Hugo Cabret (Graham King, Martin Scorsese)
Le Stratège (Brad Pitt, Michael De Luca, Rachael Horovitz)
The Descendants (Alexander Payne, Jim Burke, Jim Taylor)
La Couleur des sentiments (Brunson Green, Chris Columbus, Michael Barnathan)
Cheval de guerre (Kathleen Kennedy, Steven Spielberg)
Minuit à Paris (Letty Aronson, Stephen Tenenbaum)
Extrêmement fort et incroyablement près (Scott Rudin)
The Artist (Thomas Langmann)

_ Meilleur réalisateur :
Woody Allen (Minuit à Paris)
Martin Scorsese (Hugo Cabret)
Michel Hazanavicius (The Artist)
Terrence Malick (The Tree of Life)
Alexander Payne (The Descendants)

_ Meilleur acteur :
Gary Oldman (La Taupe )
Brad Pitt (Le Stratège)
George Clooney (The Descendants)
Demian Bichir (A Better Life)
Jean Dujardin (The Artist)

_ Meilleure actrice :
Meryl Streep (La Dame de fer)
Glenn Close (Albert Nobbs)
Michelle Williams (My Week with Marilyn)
Viola Davis (La Couleur des sentiments)
Rooney Mara (Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes)

_ Meilleur acteur dans un second rôle :
Max von Sydow (Extrêmement fort et incroyablement près)
Christopher Plummer (Beginners)
Nick Nolte (Warrior)
Kenneth Branagh (My Week with Marilyn)
Jonah Hill (Le Stratège)

_ Meilleure actrice dans un second rôle :
Bérénice Bejo (The Artist)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Melissa McCarthy (Mes meilleures amies)
Jessica Chastain (La Couleur des sentiments)
Octavia Spencer (La Couleur des sentiments)

_ Meilleur scénario original :
Minuit à Paris (Woody Allen)
Mes meilleures amies (Annie Mumolo, Kristen Wiig)
Margin Call (J. C. Chandor)
The Artist (Michel Hazanavicius)
Une Séparation (Asghar Farhadi)

_ Meilleur scénario adapté :
Les Marches du Pouvoir (Beau Willimon, George Clooney, Grant Heslov)
Hugo Cabret (John Logan)
Le Stratège (Aaron Sorkin, Stan Chervin, Steven Zaillian)
La Taupe (Bridget O’Connor, Peter Straughan)
The Descendants (Alexander Payne, Jim Rash, Nat Faxon)

_ Meilleurs décors / direction artistique :
Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (Stephenie McMillan , Stuart Craig)
Hugo Cabret (Dante Ferretti , Francesca Lo Schiavo)
Cheval de guerre (Lee Sandales , Rick Carter)
Minuit à Paris (Anne Seibel , Hélène Dubreuil)
The Artist (Laurence Bennett , Robert Gould)

_ Meilleurs costumes :
Hugo Cabret (Sandy Powell)
Jane Eyre (Michael O’Connor)
W.E. (Arianne Phillips)
Anonymous (Lisy Christl)
The Artist (Mark Bridges)

_ Meilleure photographie :
The Tree of Life (Emmanuel Lubezki)
Hugo Cabret (Robert Richardson)
Cheval de guerre (Janusz Kaminski)
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Jeff Cronenweth)
The Artist (Guillaume Schiffman)

_ Meilleurs maquillages :
La Dame de fer (J. Roy Helland, Mark Coulier)
Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (Amanda Knight, Lisa Tomblin, Nick Dudman)
Albert Nobbs (Lynn Johnston, Martial Corneville, Matthew Mungle)

_ Meilleur son :
Hugo Cabret (John Midgley, Tom Fleischman)
Le Stratège (David Giammarco, Deborah Adair, Ed Novick , Ron Bochar)
Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (Gary Summers, Greg P. Russell, Jeffrey J. Haboush, Peter J. Devlin)
Cheval de guerre (Andy Nelson, Gary Rydstrom, Stuart Wilson (II), Tom Johnson)
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Bo Persson, David Parker (II), Michael Semanick, Ren Klyce)

_ Meilleur montage :
Hugo Cabret (Thelma Schoonmaker)
Le Stratège (Christopher Tellefsen)
The Descendants (Kevin Tent)
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Angus Wall , Kirk Baxter)
The Artist (Anne-Sophie Bion , Michel Hazanavicius)

_ Meilleur montage sonore :
Drive( Lon Bender, Victor Ray Ennis)
Hugo Cabret (Eugene Gearty, Philip Stockton)
Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (Erik Aadahl, Ethan Van der Ryn)
Cheval de guerre (Gary Rydstrom)
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes (Ren Klyce)

_ Meilleurs effets visuels :
Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 (David Vickery, Greg Butler, John Richardson, Tim Burke)
Hugo Cabret (Alex Henning, Ben Grossmann, Joss Williams, Rob Legato, Robert Legato)
Transformers 3 – La Face cachée de la Lune (John Frazier, Matthew E. Butler, Scott Benza, Scott Farrar)
Real Steel (Danny Gordon Taylor, Erik Nash, John Rosengrant, Swen Gillberg)
La Planète des singes : les origines (Dan Lemmon, Daniel Barrett, Joe Letteri, R. Christopher White)

_ Meilleure musique :
Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne (John Williams)
Hugo Cabret (Howard Shore)
La Taupe (Alberto Iglesias)
Cheval de guerre (John Williams)
The Artist (Ludovic Bource)

_ Meilleure chanson :
Les Muppets (Bret McKenzie)
Rio (Carlinhos Brown , Sergio Mendes , Siedah Garrett)

_ Meilleur court métrage :
Raju (Max Zähle , Stefan Gieren)
Pentecost (Peter MacDonald)
The Shore (Terry George)
Time Freak (Andrew Bowler , Gigi Causey)
Tuba Atlantic (Hallvar Witzø)

_ Meilleur court métrage d’animation :
A Morning Stroll (Grant Orchard, Sue Goffe)
Dimanche (Patrick Doyon)
La Luna (Enrico Casarosa)
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (Brandon Oldenburg, William Joyce)
Wild Life (Amanda Forbis, Wendy Tilby)

_ Meilleur court métrage documentaire :
The Barber of Birmingham : Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

_ Meilleur film d’animation :
Le Chat Potté (Chris Miller (II))
Une vie de chat (Alain Gagnol , Jean-Loup Felicioli)
Rango (Gore Verbinski)
Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh)
Chico & Rita (Fernando Trueba , Javier Mariscal)

_ Meilleur film documentaire :
Hell and Back Again (Danfung Dennis)
If a Tree Falls : A Story of the Earth Liberation Front (Marshall Curry, Sam Cullman)
Paradise Lost 3 : Purgatory (Bruce Sinofsky, Joe Berlinger)
Undefeated (Daniel Lindsay , Rich Middlemas , T.J. Martin)

_ Meilleur film étranger :
Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau)
Pina (Gian-Piero Ringel, Wim Wenders)
Bullhead (Michael R. Roskam)
Une Séparation (Asghar Farhadi)
Sous terre (Agnieszka Holland)
Footnote (Joseph Cedar)

L’année 2011 est encore une année de grand cru. Sur les 53 films que la rédaction a vu cette année au cinéma : Très peu de films à jeter et une pleïade de films en passe de devenir cultes. Avant de vous présenter nos top 10, flop 10 et coups de coeur, revenons sur cette année de cinéma. 2011 aura été l’année :

_ De l’émergence d’un cinema français plus jeune, plus ambitieux, très prometteur avec des polars à couper le souffle (L’Assaut, Les Lyonnais, etc. …) et des comédies à pleurer de rire (Intouchables, Rien à Déclarer, On ne choisit pas sa famille, Low Cost, etc. …). Le cinéma français continue sur la lignée initiée en 2010 et confirme que le cinéma français n’a strictement rien à envier au cinéma US entre autres.

_ Des super-héros, de Captain America aux X-Men en passant par Thor, il n’y aura pas eu moins de 6 films de ce genre, cette année. 2011 est l’année de l’explosion des personnages Marvel et DC Comics, en vue de son apothéose finale en 2012 avec le film Avengers de Joss Whedon qui sortira le 25 avril 2012.

 _ De l’apologie de la 3D, même Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 n’a pas échappé à cette transition en 3D. 2010 avait amené la technologie et 2011 l’a usée à outrance. Plus aucun long métrage d’animation ou film à effets spéciaux n’échappe à une sortie en 3D. Là, où le cinéma touche le fond, c’est en proposant des films comme Justin Bieber : Never Say Never et Glee : On-Tour en 3D. Mais où va-t-on ? Cette magnifique technologie pourra être sublimée si elle n’était pas aussi mal utilisée et dans une idée de cinéma-business. Tron l’héritage en est l’exemple parfait. En france, les exploitants ont exprimé le souhait de freiner cet élan pour la 3D en 2012. Espérons qu’ils ne seront pas arrêtés en route…

Le Top 10 : Il a été très difficile d’établir ce Top, par le nombre d’excellents films qu’a amené 2011. Il comporte donc 12 films avec des ex-quo, car il était impossible de trancher et ces 12 films avaient tous leur place dans le Top 10.

  1. Black Swan
  1. Le Discours d’un roi
  2. Hugo Cabret
  3. Sucker Punch
  4. Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2
  5. X-Men: Le Commencement
  5. Captain America : First Avenger
  6. La Planète des singes : les origines
  7. Super 8
  8. Les Lyonnais
  9. De l’eau pour les éléphants
10. Intouchables

Le Flop 10 (Du pire au moins pire) : 2011 ayant été une très bonne année, c’est un peu à contre-coeur que certains films se trouvent dans ce Flop 10, notamment à partir de la 7ème place, mais il fallait bien qu’il y en ait 10…

  1. Avant l’Aube
  2. Never Let Me Go
  3. Légitime Défense
  4. Contagion
  5. Les Trois Mousquetaires
  6. Bad Teacher
  7. Fighter
  8. Arrietty le petit monde des chapardeurs
  9. Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne
10. Les Tribulations d’une caissière

Nos coups de coeur : Intouchables, 127 heures, Tron l’héritage, Twilight – Chapitre 4 : Révélation 1ère partie, Requiem pour une tueuse, L’Assaut, Paul, Scream 4, Et soudain, tout le monde me manque, The Artist, Happy New Year, Poupoupidou, La Guerre des boutons (Yann Samuell)

Sortie le : 14 décembre 2011

Réalisé par : Martin Scorsese

Avec : Ben Kingsley, Asa Butterfield, Chloe Moretz, Sacha Baron Cohen

Synopsis :
Hugo Cabret est orphelin et vit dans les entrailles de la Gare de Lyon. Ils s’occupent des horloges pour faire croire que son oncle est toujours là. Son seul bien est un automate que son père essayait de réparer. Il ignore que cet automate va changer sa vie et celle de cet étrange vendeur de jouet de la gare…

La Bande-Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Martin Scorsese revient avec Hugo Cabret. Il était intrigant de le voir réaliser un tel film, lui qui nous a habitué à des films bien plus noirs. Il emporte le spectateur dans un hommage vibrant au septième art au travers du regard de deux jeunes enfants. Hugo Cabret est une ode au cinéma et à ses origines. Il est difficile d’en dire plus sans révéler le tournant du film, même si certain auront compris dès les premières minutes du film ou en lisant le synopsis. Il nous offre un film émouvant, plein de tendresse et qui laisse transpercer un amour inconditionnel pour le cinéma. Le casting est impeccable et bluffant.

Ben Kingsley est très émouvant en Papa Georges. Il incarne à merveille cet homme déchu, anéanti et blessé. Il est criant de vérité. Sacha Baron Cohen est tout simplement méconnaissable et à contrario de tous ses précédents rôles. Asa Butterfield, aperçu dans Nanny McPhee et le Big Bang, a déjà beaucoup de talent et de force de jeu. Malgré son jeune âge, il arrive à émouvoir, attendrir et tenir tête au casting adulte du film. Il a un vrai don! Vivement son prochain rôle. Chloe Moretz, la Hit-Girl de Kick-Ass, n’en est plus à ses débuts et explose un peu plus à chaque film. Elle dispose d’un talent indéniable et d’une pléiades d’émotions assez diverses, qu’elle enrichit à chaque rôle. Elle est, cette fois-ci, tout en retenue et cela lui va très bien.

Le casting est à l’image du film : brillant, talentueux et inventif. Scorsese devrait s’aventurer plus souvent sur ce genre de cinéma. Il nous livre, ici, un de ses meilleurs films : plein de gâce, de charme, d’aventures et de poésie. L’imagerie du film est exceptionnelle et la technologie 3D utilisée à bon escient. C’est un plaisir pour les yeux, même si parfois l’image est un peu flou, notamment sur les grands angles. Le Paris des années 30 de Scorsese est romantique, notamment avec la neige, et mystérieux. Il ne pouvait être rendu plus bel hommage au cinéma. Hugo Cabret est incontestablement un des meilleurs films de 2011 !

Sortie le  : 14 décembre 2011

Réalisé par : Pierre Rambaldi

Avec : Déborah François, Elsa Zylberstein, Firmine Richard, Marc Lavoine

Synopsis :
Solweig est caissière et pour soulager son quotidien, elle écrit une chronique quotidienne sur Internet. Ce blog va changer sa vie et celle de toute une profession…

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Pierre Rambaldi nous offre, ici, son premier film. Il s’avère très prometteur quant au devenir du réalisateur. Le film se rapproche plus d’une comédie romantique que d’une réelle satyre sur le monde de la grande distribution. En effet, ne venez pas chercher un film piquant sur les caissières, car vous serez déçu. La grande distribution n’est que la toile de fond pour « servir » une histoire d’amour et d’une femme qui tente de s’en sortir. Une histoire très plaisante et attendrissante défile à l’écran. Le film est bon, mais malheureusement mal vendu. Il laisse un peu le spectateur sur sa faim. Heureusement que le casting atténue un peu, ce sentiment. Il s’avère intéressant et très fort.

Déborah François a un petit air espiègle qui sied très bien au rôle. Elle est pétillante, attachante et drôle. Un vrai petit bout de femme et de charisme ! Elle est à suivre de très près. Elsa Zylberstein doit aimer jouer les rôles de filles un peu bougon. Elle est formidable et tellement juste, surtout vers la fin du film. Firmine Richard est une grande actrice et il est dommage de la voir si peu.  Elle incarne une femme de caractère et à bout : son personnage est un des plus intéressants du film. Marc Lavoine joue un patron de presse impitoyable qui rappelle par certains aspects, Meryl Streep dans Le Diable s’habille en Prada. Il est exquis.

Le film en soit n’est pas mauvais, mais il ne va pas assez loin dans son propos. Il y avait tellement plus à dire et à soulever. Le film ne reflète pas assez le monde impitoyable de la grande distribution. C’est une petite bleuette sans prétention. Le film est très joli avec son ambiance de Noël et s’avère très agréable à voir en cette période. A voir comme une comédie romantique avec un arrière-plan social…

Sortie le : 25 août 1982

Réalisé par : Jean-Marie Poiré

D’après : Le Père Noël est une Ordure de l’équipe du Splendid

Avec : Anémone, Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot, Martin Lamotte, Jacques François

Et la voix de : Michel Blanc

Synopsis :
En cette soirée du 24 décembre, SOS Détresse Amitié, compagnie de soutien moral par téléphone, passe une nuit de travail plutôt calme pour la veille de Noël. Un seul appel depuis le début de leur garde. Mais un deuxième va survenir et faire tourner leur réveillon au cauchemar.

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Il y a des films dont tout le monde connaît le nom et les répliques mais qui ne sont pas bons pour autant. Le Père Noël est une Ordure ! fait partie de cette catégorie de comédies. Adapté de la pièce de théâtre éponyme menée par l’équipe du Splendid, le rendu est encore plus étrange en film, déjà que la pièce était assez spéciale.

La construction intimiste est presque gênante. L’humour, souvent noir, est vraiment difficile d’accès. Pour une comédie, il se passe beaucoup trop d’évènements dramatiques qui du coup nous coupent toute envie de rire. Le film a quand même plutôt bien vieilli par rapport aux autres films de son époque. Les aventures de l’équipe du Splendid, tous plus talentueux les uns que les autres, sont toujours délicieuses à suivre grâce à des personnages hilarants et inoubliables, mention spéciale à Christian Clavier, méconnaissable. Il (elle ?) arrive à se réinventer avec brio et son personnage est tout simplement parfait(e).

S’il y a un film qu’il ne faut pas regarder en période de Noël, c’est bien Le Père Noël est une Ordure !. On ne sait jamais s’il faut rire ou pleurer et de cette hésitation naît de l’ennui. Le stéréotype même de l’anti-film de Noël. Bourré de phrases intemporelles et de scènes qu’on n’oubliera jamais grâce à des acteurs cultes, il demeure très ambiguë et dérange. Il n’est à voir uniquement pour l’équipe du Splendid et pour les personnages, qui sont la seule base solide de l’œuvre, sinon vous pouvez vous rabattre sur Les Bronzés qui sont nettement plus réussis.

Sortie le : 9 novembre 2011

Réalisé par : Christian Clavier

Avec : Christian Clavier, Muriel Robin, Jean Reno, Helena Noguerra

Synopsis :
Alex et Kim veulent adopter une petite fille thaïlandaise, Maï, mais le gouvernement Thaîlandais a renforcé les lois sur l’adoption et seul les couples mariés peuvent désormais adopter. Elles vont alors demander au frère d’Alex, César, beauf par excellence, de se faire passer pour le mari de Kim….

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Avec On ne choisit pas sa famille, Christian Clavier se lance dans la réalisation. Il est également scénariste et acteur. Ce premier film est très prometteur. Drôle, caustique, avec des répliques déjà cultes, le film se regarde avec plaisir et on ne voit pas le temps passé. Il est agréable de revoir le duo Clavier/Reno à l’écran, même si ça n’aura jamais la même saveur que Les Visiteurs. Le reste du casting est tout aussi bon, avec une Muriel Robin qu’il fait bon de revoir sur grand écran.

Christian Clavier a du être un beauf dans une autre vie, tellement il les joue à merveille. Il est hilarant et à fond dans son rôle. Muriel Robin est à la fois, drôle, attendrissante et attachante. Elle joue un rôle tout en finesse à côté de celui de Clavier. Jean Reno est juste cultissime. Le côté premier degré de son personnage est tout bonnement excellent. Quel charisme! Les rôles comiques lui sied aussi bien que les rôles plus sombres. Enfin Helena Noguerra est la force pétillante du film. Elle amène du punch et un côté très sexy au film.

Le film est enrichi par son lieu de tournage. En effet, la Thaïlande est magnifiquement mise en image grâce à la réalisation de Christian Clavier. Elle transporte le spectateur de bout en bout. Ce premier film est donc une réussite. Il est dommage que le film se soit planté ! En même temps, peu de comédie ont survécu à la tornade Intouchables.

Avant-première à Lyon en présence de l’acteur-réalisateur Christian Clavier et des acteurs Muriel Robin et Jean Reno :

Avant-première On ne choisit pas sa famille par Cine-Magic

Sortie le : 23 novembre 2011 (Region Lyonnaise) et 30 novembre 2011 (Reste de la France)

Réalisé par : Olivier Marchal

Avec : Gérard Lanvin, Tchéky Karyo, Lionel Astier, Dimitri Storoge, Olivier Chantreau, Simon astier

Synopsis :

Libremement inspiré du livre Pour une poignée de cerises d’Edmond « Momon » Vidal, Les Lyonnais retracent l’histoire d’un des plus célèbres gang de braqueurs : Les Lyonnais…

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Olivier Marchal, réalisateur incontournable en matière de polar français, a choisi pour son quatrième film de se mettre, cette fois-ci, du côté des voyous. Il réalise un film retraçant librement l’histoire du gang des Lyonnais. Les Lyonnais s’avère un film efficace, émouvant, palpitant et terriblement prenant. Olivier Marchal s’éloigne un peu de ses films précedents en réalisant un film moins noir, plus tourné vers des valeurs comme l’amitié, la loyauté et l’honneur. Le casting est impeccable et colle parfaitement à l’ambiance du film.

Tout d’abord, Gérard Lanvin est fait pour les films noirs. Tout son talent éclate dans ce genre de rôle. Tout en noirceur et charisme, il incarne un Momon Vidal fort, puissant et malgré tout attachant. Tchéky Kario est également très impressionnant. Il joue un voyou « parfait ». Lionel Astier, qu’on connait peut dans des rôles noirs, est assez bluffant et surprenant. A lui aussi, les rôles forts lui vont comme un gant. Le casting des héros plus jeunes n’est pas en reste. Dimitri Storoge, qui joue Momon jeune, montre un jeu à la fois intense et émouvant, un personnage loyal et charismatique. Il en est de même pour Olivier Chantreau, qui joue Suttel jeune. Il pose bien les bases pour l’évolution du personnage. Il y a un vrai lien entres les deux acteurs. Le plus amusant reste de voir Simon Astier jouer le même rôle que son père, mais en plus jeune. L’acteur est d’ailleurs assez méconnaissable. Il campe un rôle fort qui lui va à merveille.

Olivier Marchal montre que voyou ne rime pas forcément avec mauvais, comme il avait pu démontrer que flic ne veut pas obligatoirement dire bon. Le film se joue sur deux époques différentes et le contraste se joue par l’image. En effet, pour les périodes anciennes, les couleurs virent au sépia, donnant un aspect nostalgique aux images qui déroulent à l’écran. Comme à son habitude, Olivier Marchal fait preuve d’un grand sens de l’esthétisme dans un grand nombre de séquence. Il magnifie la ville de Lyon, l’ambiance du film et son propos. Les Lyonnais est un grand polar français qui n’a rien à envier à ceux proposés outre-atlantique. Un grand film qu’il serait dommage de rater !

Avant-première à Lyon en présence de l’équipe du film :

Avant-Première Les Lyonnais par Cine-Magic

Sortie le : 20 mai 2009

Réalisé par : P.J. Hogan

D’après : Confessions d’une Accro du Shopping et L’Accro du Shopping à Manhattan de Sophie Kinsella

Avec : Isla Fisher, Hugh Dancy, Joan Cusack, John Goodman, John Lithgow, Kristin Scott Thomas, Leslie Bibb, Fred Armisen, Julie Hagerty, Krysten Ritter, Robert Stanton

Synopsis :
Rebbeca Bloomwood, alias Becky, obtient secrètement un entretien d’embauche chez son magazine de mode préféré Alette. Après avoir travaillé 5 ans dans un magazine de jardinage, elle compte bien mettre toutes les chances de son côté, sauf que le poste est déjà pris. Becky atterrit donc chez le magazine financier de la même filière, Réussir Votre Épargne, pour ensuite se propulser dans la compagnie pour arriver à son but ultime : Alette. Ironie du sort, Becky doit conseiller les lecteurs sur la façon de gérer leur argent alors qu’elle vient de perdre son emploi, qu’elle est une acheteuse compulsive avec des dettes de plus de 16 000 dollars et qu’elle est poursuivie par son créancier Derek Smith.

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Véritable best-seller, la série de livres Accro du Shopping de Sophie Kinsella est adaptée à l’écran par P.J. Hogan pour le plus grand bonheur des amateurs de comédies romantiques. Le film est rempli de gags à mourir de rire portés par une Isla Fisher rayonnante et rafraîchissante. Quelques petits écarts sont pris sur le scénario par rapport aux livres : l’arrière-plan est changé, la trame est (très) réduite et le film se veut plus tous publics contrairement aux romans qui sont plus politiquement incorrects. Les fans aimeront peut-être moins mais globalement le film est dans la même veine que Le Diable s’Habille en Prada sans le même succès et plus axé sur la romance, avec cependant la même saveur.

On peut également apprécier la bande originale résolument moderne et même fashion pourrait-on dire, se permettant le luxe de s’offrir la présence de Kat DeLuna, Lady Gaga et autres nouvelles chanteuses pop, ainsi que le majestueux James Newton Howard pour la musique, compositeur de renom présent partout ces derniers temps. Il s’était déjà associé à P.J. Hogan pour Le Mariage de mon Meilleur Ami et Peter Pan, également compositeur favori de M. Night Shyamalan avec La Jeune Fille de l’Eau ou Sixième Sens, puis plus récemment The Dark Knight, Le Chevalier Noir et Gnomeo et Juliette.

Confessions d’une Accro du Shopping est tout ce qu’on est en droit d’attendre d’une comédie romantique qui se respecte : éclats de rire et émotion sont au rendez-vous. Un grand moment de divertissement à savourer encore et encore tellement c’est excellent.

Ce mois-ci, c’est Les Tribulations d’une Caissière. Au risque de gâcher le mythe, nous avons des « vrais travails », en dehors de Cine’Magic et presque chacun d’entre nous a déjà été ou est encore caissière, enfin hôtesse de caisse, pardon ! Ce film nous intrigue donc beaucoup. Il est inspiré d’une histoire vraie, celle d’Anna Sam et promet donc son lot de gags amusants mais tristement bien réel.

Qui est au commande ?
Pierre Rambaldi réalise ici son premier film. Il est donc difficile de savoir ce que ça va donner. Les premières images annonce cependant quelque chose de bon.

Il y a qui dedans ?

Déborah François joue le premier rôle. Jeune actrice qui creuse petit à petit son sillage, elle promet un rôle juste et sensible. Elsa Zylberstein l’accompagne. Son mordant devrait faire mouche.

Ca parle de quoi ?

C’est l’histoire de Solweig qui est donc caissière et raconte son quotidien sur un blog. Cependant un soir, sous la neige, elle va rencontrer Charles…

Il y a des images ?

Et une bande annonce ?

Sortie le : 7 septembre 2011

De : Will Gluck

Avec : Mila Kunis, Justin Timberlake

Synopsis :
Jamie, chercheuse de tête, accueille Dylan, directeur artistique,  à l’aéroport en vue d’une embauche. Il est engagé et emmènage à New York. Ne connaissant personne dans la ville, devient sa seule amie et plus si affinité…

La Bande Annonce :

L’Avis de Cine’Magic :
Deuxième comédie de l’année sur le thème des amis avec bénéfices, Sexe entre amis s’en sort plutôt bien. Le film n’est pas lourd et aborde le thème avec pudeur et sensibilité. Ce genre de comédie romantique fonctionne bien et renouvelle un peu le genre. Les gags sont assez drôles et on est loin du côté potache à la American Pie. Le film est une version adulte de celui-ci. Il gomme tout ce qui était graveleux pour ne garder que le meilleur, la fantasie en quelques sortes. Le casting est très attachant et le duo Mila Kunis et Justin Timberlake, fonctionne à merveille.

Mila Kunis a  un don pour les comédies et plus particulièrement les comédies romantiques. Elle lui colle à la peau. Elle est pétillante, dynamique. Elle représente à merveille la fille fleur bleue par excellence. Elle a ce côté percutant qui la rend si attractive à l’écran. Ce n’est certes pas le rôle ultime, mais il lui va bien et lui a sans doute permis de lâcher la pression après Black Swan. Justin Timberlake n’est pas ce qu’on pourrait appeler un lover. Il fait plus mauvais garçon qu’autre chose et pourtant ce rôle, un peu gentillet, lui sied beaucoup. Il a l’air un peu naïf, mais il joue avec tendresse et brio.

Sexe entre amis n’a rien à envier à son prédécesseur Sex Friends et il le dépasse même. Le duo principal est bien plus accrocheur que dans ce premier. Le film est un cran au-dessus au niveau humour. Il s’avère également un peu moins politiquement correct. C’est une comédie romantique qui se regarde avec plaisir. Sexe entre amis se hisse sans peine dans le top 5 des meilleurs comédies romantiques de l’année !